Do esquecido ao inesquecível: animes dos anos 70 que todo fã precisa ver

Os anos 70 foram uma década de experimentação e inovação no mundo dos animes. Enquanto o Japão passava por transformações culturais e sociais, a indústria da animação começava a se consolidar, dando origem a obras que, mesmo décadas depois, continuam influenciando fãs e criadores.

Muitas desses animes surgiram em um momento em que a animação japonesa começava a ganhar forma mais madura, explorando temas variados como viagens espaciais, histórias pessoais e conflitos sociais. Aqui vai uma seleção de animes daquela década que merecem atenção nos dias atuais.

Doraemon

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A série acompanha as peripécias de um robô vindo do futuro que ajuda um menino comum em situações do dia a dia. Nobita, o protagonista humano, é um garoto preguiçoso que sempre se mete em encrencas na escola ou com amigos, e Doraemon usa gadgets tecnológicos para resolver problemas, mas nem sempre da forma esperada. O enredo é episódico, o que facilita assistir sem compromisso, e foca em lições simples sobre amizade e responsabilidade.

Mesmo depois de décadas, Doraemon continua relevante, com remakes e novos episódios sendo produzidos. Sua longevidade vem da capacidade de apelar para crianças e adultos, misturando diversão com mensagens sobre crescer. No Japão, virou um ícone cultural, presente em brinquedos, filmes e até em discussões sobre tecnologia na vida real.

Perrine Monogatari

Perrine é uma menina que perde os pais durante uma viagem para a França e acaba trabalhando na fábrica do avô, sem revelar sua identidade. Ambientada nos anos 1880, a história mostra sua luta para sobreviver sozinha, lidando com trabalho duro e a esperança de ser aceita pela família. O foco está nas dificuldades reais da época, como pobreza e relações familiares complicadas.

Apesar da animação envelhecida, o enredo permanece tocante por abordar temas universais como perda e reconciliação. Influenciou histórias semelhantes em animes posteriores, valorizando o desenvolvimento emocional sobre ação. Hoje, é vista como uma peça clássica que prioriza o humano em meio a contextos históricos.

Candy Candy

A história gira em torno de uma órfã chamada Candy, que cresce em um orfanato nos Estados Unidos no início do século XX, enfrentando perdas e descobertas ao longo da vida. Ela é adotada por famílias ricas, mas lida com invejas, romances e desafios sociais que testam sua resiliência. O enredo acompanha sua jornada de infância para a adolescência, misturando drama com momentos de esperança e crescimento pessoal.

Esse anime se tornou um ícone para o público feminino, influenciando séries shojo posteriores com sua ênfase em emoções profundas. Mesmo décadas depois, continua sendo revisitado por fãs nostálgicos, especialmente em adaptações e remakes. Representa bem como os anos 70 trouxeram histórias mais sentimentais para o anime.

Lupin III

O anime segue as façanhas de um ladrão habilidoso, neto de um famoso criminoso, que planeja roubos elaborados enquanto escapa da polícia. Cada episódio traz uma nova aventura, com perseguições, disfarces e toques de romance, mantendo um ritmo dinâmico. O protagonista equilibra astúcia com um senso de honra peculiar, tornando as tramas imprevisíveis.

Sua influência se estende a produções modernas, com remakes e filmes que mantêm o espírito original. Lupin III ajudou a popularizar o gênero de “heist” no anime, inspirando séries sobre criminosos carismáticos. Continua atraente por combinar entretenimento leve com elementos de suspense, sem se levar muito a sério.

Uchuu Kaizoku Captain Harlock

Em um futuro onde a humanidade se acomoda com tecnologias avançadas, um capitão pirata lidera uma tripulação contra invasores alienígenas. A nave Arcadia serve de base para missões que questionam o declínio social, com batalhas espaciais e explorações. O enredo destaca temas de liberdade e resistência em um mundo distópico.

Pioneiro no gênero space opera, o anime abriu caminhos para narrativas como as de Cowboy Bebop. Apesar de mostrar sinais da idade, sua inovação em misturar pirataria com sci-fi o torna essencial. Continua relevante por discutir preguiça coletiva e heroísmo individual em contextos futuristas.

Dororon Enma-kun

Enma-kun é o sobrinho do rei do inferno, enviado à Terra para capturar demônios que escapam e causam confusão no mundo humano. Junto com uma equipe excêntrica, incluindo uma princesa do gelo e um kappa, ele enfrenta criaturas sobrenaturais em aventuras cheias de lutas e humor. A série mistura horror leve com comédia, ambientada nos anos 70 no Japão.

Conhecido por seu tom irreverente, o anime abriu caminhos para obras de comédia sobrenatural, como remakes mais modernos. Sua popularidade no Japão vem da mistura de mitologia com piadas cotidianas, e ainda é lembrado por desafiar convenções. É um exemplo de como os anos 70 experimentavam gêneros híbridos no anime.

Ginga Tetsudou 999

Um menino órfão embarca em um trem que viaja pelo universo em busca de um corpo mecânico para viver eternamente. Acompanhado por uma mulher enigmática, ele enfrenta perigos em estações planetárias diferentes. A jornada explora ideias sobre mortalidade e o preço da imortalidade.

O anime se destaca por sua premissa original, influenciando histórias de viagens intergalácticas. Sua mistura de drama e exploração o mantém cativante, mesmo anos depois. Representa uma era em que o anime começava a abordar temas filosóficos de forma acessível.

Takarajima

Baseado no romance clássico, o anime segue um jovem em busca de um tesouro pirata, envolvendo mapas secretos e confrontos no mar. Jim Hawkins se alia a marinheiros e enfrenta traidores, em uma adaptação que mantém o espírito de aventura do original. Dirigido por Osamu Dezaki, captura a essência da pirataria do século XIX.

Considerada uma das melhores adaptações do livro, influenciou representações de piratas em mídia animada. Seu sucesso vem da fidelidade ao material fonte combinada com toques anime. Permanece uma referência para histórias de tesouro e exploração marítima.

Ace o Nerae!

Hiromi Oka é uma estudante do ensino médio que entra no clube de tênis inspirada por uma veterana talentosa, mas enfrenta um treinador rigoroso que a empurra aos limites. A trama segue sua evolução de iniciante insegura para jogadora competitiva, lidando com pressão mental e rivalidades. É uma história de superação no mundo dos esportes, com torneios e treinos intensos.

O anime revolucionou o gênero esportivo shojo, inspirando séries como Prince of Tennis com sua abordagem realista ao esforço. Continua relevante por discutir temas como perseverança e saúde mental no esporte. Dos anos 70, destaca-se pela forma como elevou narrativas femininas em contextos competitivos.

Mobile Suit Gundam

Em uma guerra espacial, pilotos controlam robôs gigantes em batalhas intensas entre facções rivais. A série original acompanha um jovem recruta que se torna chave no conflito, lidando com perdas e estratégias militares. Expandida de episódios iniciais, marcou o início de uma franquia vasta.

Revolucionou o anime ao tratar guerra de forma realista, influenciando incontáveis séries. Sua persistência cultural, com sequências e remakes, mostra seu impacto duradouro. Essencial para entender a evolução do sci-fi animado.

Mirai Shounen Conan

Após um apocalipse, dois sobreviventes em uma ilha remota descobrem que não estão sozinhos quando uma garota chega. Dirigido por Hayao Miyazaki, o anime explora um mundo reconstruído, com aventuras que envolvem tecnologia antiga e sociedades divididas. Representa um trabalho inicial do diretor.

Conan, o protagonista, é forte e curioso, contrastando com outros personagens mais cautelosos. Importante para fãs de Studio Ghibli, mostra raízes de narrativas pós-apocalípticas. Sua influência em aventuras ambientais persiste. Oferece uma visão otimista de reconstrução em meio ao caos.

Dokonjou Gaeru

Hiroshi é um garoto preguiçoso que acidentalmente esmaga um sapo chamado Pyonkichi, que acaba grudado em sua camiseta e ganha vida, virando seu companheiro falante. Juntos, eles vivem situações cotidianas na escola e no bairro, com Pyonkichi dando conselhos e causando confusões. O enredo é leve, focado em amizade improvável e lições diárias.

Clássico da comédia infantil, influenciou animes sobre amizades esquisitas e humor. Sua longevidade vem da simplicidade divertida, com adaptações modernas mantendo o espírito original. Representa os anos 70 como uma era de histórias leves e acessíveis para todas as idades.

Versailles no Bara

Ambientado antes da Revolução Francesa, segue uma mulher criada como homem para servir na guarda real, e seu envolvimento com a rainha. Baseado no mangá de Riyoko Ikeda, o enredo mistura romance e intrigas políticas, culminando em eventos históricos. Aborda desigualdades sociais da época.

Oscar, a protagonista, navega identidades e lealdades, enquanto Marie Antoinette representa a realeza decadente. Aclamado por sua profundidade, influenciou shojo e narrativas femininas no anime. Continua amado por equilibrar emoção com contexto real.

Ashita No Joe

Joe Yabuki, um jovem das ruas, entra no mundo do boxe e ascende a campeão nacional. A série acompanha sua transformação de delinquente para atleta dedicado, enfrentando rivais e desafios pessoais. Um clássico shonen que define o gênero esportivo.

Os combates são intensos, com foco em técnica e determinação. Joe evolui através de derrotas e vitórias, apoiado por mentores, inspirando outras obras como Hajime no Ippo. Sua longevidade prova a força da história de superação. Representa o melhor dos anos 70 em narrativas motivacionais.

📰 Notícia originalmente publicada em GameVicio

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