Só nota máxima: 12 animes considerados “perfeitos” pelo Rotten Tomatoes

Quando se fala em avaliação crítica, o Rotten Tomatoes costuma ser associado principalmente a filmes e séries live-action. Ainda assim, ao longo dos anos, vários animes conquistaram algo raro dentro da plataforma: consenso extremamente positivo entre críticos, em alguns casos, com aprovação total.

Não se trata apenas de popularidade, mas de obras que conseguiram unir qualidade técnica, impacto cultural e narrativa consistente. Para quem ficou curioso, aqui vai uma seleção de 10 animes que alcançaram esse status de “perfeição” no Rotten Tomatoes, seja por notas máximas ou por uma recepção crítica praticamente unânime.

Paranoia Agent

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Em Tóquio, uma onda de ataques cometidos por um garoto de patins, chamado Lil’ Slugger, intriga a polícia. Cada vítima parece carregada de problemas pessoais que o agressor de alguma forma resolve. A narrativa pula entre diferentes personagens, mostrando como eles lidam com pressões da vida moderna, traumas e expectativas sociais.

Dirigida por Satoshi Kon, a obra é um thriller psicológico que comenta a sociedade contemporânea de forma sutil e inquietante, deixando o espectador pensando por bastante tempo depois do fim.

Cowboy Bebop

A história se passa em 2071 e acompanha um grupo de caçadores de recompensas que vive a bordo da nave Bebop. Spike Spiegel carrega um passado de assassino, Jet Black é um ex-policial, Faye Valentine surge como uma golpista esperta e Edward é uma hacker excêntrica. Eles vão atrás de criminosos para ganhar dinheiro, mas cada missão revela um pouco mais das vidas complicadas de cada um.

O que chama atenção é como a série equilibra episódios mais soltos, quase antológicos, com uma trama maior que se desenvolve devagar. Tem espaço para ação, humor seco e reflexões sobre solidão, tudo embalado por uma trilha sonora de jazz que virou referência no gênero. Desde a estreia em 1998, Cowboy Bebop influenciou muita coisa que veio depois.

Soul Eater

Na academia DWMA, alunos treinam para coletar almas malignas e transformar suas armas parceiras em foices da morte supremas. Maka e sua arma Soul são o foco principal, enfrentando missões perigosas.

O visual gótico e exagerado marca a obra, com cenários e personagens cheios de estilo. As lutas são dinâmicas e exploram ideias como loucura e lealdade. Lançada há anos, continua sendo lembrada pelo ritmo rápido e pela mistura de ação com temas mais profundos sobre bem e mal.

Death Note

Light Yagami é um estudante brilhante que encontra um caderno estranho: basta escrever o nome de alguém nele, conhecendo o rosto da pessoa, para que ela morra. No começo ele testa sem acreditar muito, mas logo percebe o poder que tem nas mãos e decide usar para eliminar criminosos.

Ele adota o nome Kira e começa uma espécie de limpeza moral no mundo, o que atrai a atenção do detetive L, um gênio que trabalha para capturá-lo. Os dois entram numa disputa intelectual intensa, cheia de armadilhas e contra-armadilhas. O anime virou um marco porque discute justiça, poder e moralidade de forma direta, sem respostas fáceis.

Kaiju No. 8

Kafka Hibino trabalha limpando restos de monstros gigantes, os kaijus, mas sonhava em entrar na força de defesa. Depois de um acidente, ele ganha o poder de se transformar em um kaiju. Ele entra na organização para lutar ao lado dos amigos e proteger a cidade, escondendo sua nova forma.

As batalhas são intensas, mas há espaço para humor e relações entre o grupo. A história trata de sonhos adiados, identidade e trabalho em equipe. Kafka é um protagonista carismático, o que ajuda a obra a funcionar bem para diferentes públicos.

Delicious in Dungeon

Um grupo de aventureiros perde uma companheira, Falin, devorada por um dragão dentro de uma masmorra. Eles decidem voltar para resgatá-la, mas sem dinheiro para suprimentos, começam a cozinhar os monstros que encontram.

Laios lidera a equipe, experimentando receitas com criaturas fantásticas enquanto enfrentam perigos. A ideia mistura exploração de dungeon com gastronomia de forma inesperada. Os personagens são carismáticos e as situações rendem tanto humor quanto ação.

Frieren: Beyond Journey’s End

Frieren é uma elfa maga que vive muito mais que humanos. Depois de derrotar o Rei Demônio ao lado de um grupo de aventureiros, ela percebe, décadas depois, o quanto sentiu falta dos amigos que morreram. Ela decide viajar novamente, agora com novos companheiros, para entender melhor as conexões humanas e o valor do tempo que passa rápido para os outros, mas devagar para ela.

A abordagem calma, com foco em memórias e pequenos momentos, diferencia a série de muitas aventuras mais agitadas. A animação bonita e as cenas de magia bem feitas completam uma história que toca em temas como arrependimento e gratidão.

Erased

Satoru Fujinuma tem uma habilidade estranha: quando algo ruim está prestes a acontecer, ele volta no tempo alguns minutos para tentar evitar. Um dia, uma tragédia o joga de volta 18 anos, para a época de criança.

Lá, ele tenta impedir uma série de sequestros e assassinatos que marcaram sua infância. Precisa agir com cuidado para mudar o passado sem causar problemas maiores. O suspense cresce a cada episódio, com revelações que mudam tudo. É um thriller que mistura viagem no tempo com investigação, mantendo o espectador preso até o desfecho emocional.

Vinland Saga

Thorfinn é um garoto viking que vê o pai ser assassinado por Askeladd, um mercenário astuto. A partir daí, ele dedica a vida a treinar e buscar vingança, participando de batalhas duras na era dos vikings. A narrativa mostra o custo da violência e da obsessão por revanche. Thorfinn aprende na prática o que significa sobreviver em um mundo brutal, questionando aos poucos o caminho que escolheu.

Com personagens complexos e uma animação que captura bem as lutas e os cenários históricos, a série se destaca no gênero seinen. O final da primeira temporada, em particular, deixa uma marca forte por causa das escolhas difíceis que os personagens enfrentam.

Pluto

Em um mundo onde robôs avançados convivem com humanos, um detetive robô chamado Gesicht investiga uma série de assassinatos que atingem os sete robôs mais poderosos do planeta, incluindo aliados humanos. A história é uma releitura de um arco famoso de Astro Boy, mas com um tom bem mais sombrio e filosófico.

O anime explora questões como o que significa ser vivo, o ódio entre espécies e as leis que regem a inteligência artificial. Os episódios constroem tensão devagar, revelando o passado dos personagens e criando empatia mesmo com seres mecânicos.

Solo Leveling

Sung Jinwoo é um caçador de monstros de rank baixo, considerado o mais fraco da categoria, que quase morre em uma dungeon dupla. De repente, ele ganha acesso a um sistema misterioso que o permite subir de nível como em um jogo, ficando cada vez mais forte.

A narrativa acompanha a transformação dele de alguém insignificante para uma força imparável, enfrentando ameaças maiores e descobrindo segredos sobre o mundo dos portais e caçadores. As lutas são o ponto alto, com animação fluida e coreografias impressionantes.

Trigun

Vash the Stampede carrega uma recompensa gigantesca na cabeça por supostamente destruir cidades inteiras, mas na realidade ele faz de tudo para evitar matar alguém. Ele vaga por um planeta desértico parecido com o Velho Oeste, comendo porcarias e fugindo de problemas, enquanto duas agentes de seguro, Meryl e Milly, tentam acompanhá-lo para minimizar os estragos que ele causa sem querer.

A obra começa com episódios mais leves e cheios de humor, mostrando Vash em situações absurdas contra bandidos e caçadores de recompensa. Aos poucos, a história revela o passado traumático dele e do irmão Knives, introduzindo inimigos como os Gung-Ho Guns e debates sobre o ciclo da violência.

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📰 Notícia originalmente publicada em GameVicio

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