Prepare-se: estes são os 13 animes mais estilosos de todos os tempos

A estética dos animes sempre foi um terreno fértil para a criatividade, e muitas vezes o figurino dos personagens diz tanto quanto o próprio roteiro. Do visual shonen urbano às passarelas de alta costura, a moda é um elemento central que ajuda a construir identidades inesquecíveis.

Neste artigo, vamos explorar os animes que mais influenciaram o mundo da moda com o impacto de seus designs de vestuário. Baseado em produções que misturam subculturas, estilos cotidianos e toques extravagantes, cada um traz algo especial para o guarda-roupa imaginário dos fãs.

Yu Yu Hakusho

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Apesar de ser um clássico de porradaria, este título é um dos mais elegantes da Shonen Jump. Fora das lutas, o elenco principal frequentemente aparece com roupas casuais que definiram o auge da moda masculina dos anos 90. Jaquetas bomber, calças de cintura alta e o corte de cabelo impecável de Yusuke são referências até hoje.

O autor Yoshihiro Togashi sempre teve um olhar apurado para o que os jovens estavam usando nas ruas de Tóquio. Personagens como Kurama e Hiei, embora tenham visuais icônicos de batalha, também brilham em trajes mais sofisticados e minimalistas. Há uma elegância subestimada na forma como as cores sólidas e os cortes retos são apresentados.

Princess Jellyfish

A história de Tsukimi e suas amigas moradoras de uma pensão para mulheres nerds ganha vida através da moda. O anime explora o contraste entre o desleixo confortável do cotidiano e a transformação glamourosa proporcionada por vestidos feitos sob medida. É um olhar sensível sobre como a roupa pode ser uma armadura de autoconfiança.

O design de personagens bebe muito da fonte do estilo shojo dos anos 2000, com muitas camadas, babados e acessórios manuais. Kuranosuke, o co-protagonista que se veste de mulher, é o coração fashionista da obra. Ele desafia padrões de gênero com combinações ousadas que misturam o moderno com o clássico japonês de forma impecável.

Paradise Kiss

Este é, talvez, o anime que mais mergulha tecnicamente no mundo da alta costura. Acompanhamos a trajetória de Yukari, uma estudante dedicada que se torna musa de um grupo de designers excêntricos. O clímax da obra gira em torno da criação de um vestido de gala que é uma verdadeira obra de arte em animação.

A estética do grupo ParaKiss mistura o luxo vitoriano com o glam rock, resultando em visuais dramáticos e cheios de textura. George, o líder criativo, utiliza a moda como uma forma de manipulação e sedução, vestindo Yukari para transformá-la em algo além de uma simples garota. As rendas, as peles e os bordados são desenhados com uma precisão cirúrgica.

Soul Eater

Neste universo gótico e vibrante, o estilo das ruas se funde com o sobrenatural de uma maneira única. Os personagens não usam apenas uniformes de batalha; eles desfilam conceitos que lembram o movimento Visual-Kei e o streetwear japonês. Cada peça de roupa parece ter sido pensada para harmonizar com a personalidade excêntrica de quem a veste.

O autor Atsushi Ohkubo utiliza linhas geométricas e acessórios pesados, como correntes e zíperes, para dar um tom rebelde às silhuetas. Soul Evans e Maka Albarn personificam essa mistura de rebeldia colegial com toques sombrios. As proporções exageradas e o uso de cores contrastantes criam uma identidade visual que é instantaneamente reconhecível.

Lovely Complex

Embora seja uma comédia romântica clássica, este anime se destaca por não deixar os personagens presos à mesma roupa durante toda a temporada. Risa e Otani mudam de figurino constantemente, refletindo as tendências da juventude de Osaka. O uso de sobreposições e padrões que teoricamente brigariam entre si cria um visual autêntico e divertido.

A moda aqui é muito pautada na nostalgia dos anos 2000, com camisetas gráficas, bonés e acessórios coloridos que eram febre na época. É interessante notar como o vestuário acompanha o estado emocional da dupla principal. Em momentos de lazer, as escolhas são despojadas; em encontros, há um esforço nítido para seguir uma estética mais polida e feminina ou urbana.

Nana

Impossível falar de moda e anime sem citar a obra-prima punk de Ai Yazawa. A obra é essencialmente uma carta de amor ao estilo de Vivienne Westwood, com o uso ostensivo de xadrez, couro e joias de prata. Nana Osaki personifica a estética do rock rebelde, enquanto Nana Hachi Komatsu representa o lado mais doce e romântico da moda feminina.

O figurino atua como uma ferramenta narrativa poderosa para mostrar o abismo cultural entre as duas protagonistas. Enquanto uma usa jaquetas de couro e gargantilhas pesadas, a outra prefere vestidos de tecidos leves e tons pastéis. Essa dicotomia visual é o que torna a amizade delas ainda mais fascinante visualmente.

Sailor Moon

A influência de Naoko Takeuchi na moda global é incalculável. A criadora da obra é uma entusiasta de alta costura, e isso transparece em cada detalhe, desde os uniformes de marinheira até os vestidos de noite. Muitas das peças icônicas usadas pelas vilãs e pelas Sailors foram diretamente inspiradas em coleções reais da Chanel, Dior e Versace.

As cores vibrantes e a silhueta esguia das personagens criaram um padrão estético que definiu os anos 90. No cotidiano, Usagi e suas amigas usam roupas que capturam perfeitamente a essência da juventude daquela década: jeans de cintura alta, blusas curtas e laços grandes.

Neighborhood Story

Como a trama gira em torno de estudantes de uma escola de artes e design, o compromisso com a estética é absoluto. Mikako, a protagonista, sonha em ser estilista, e seu guarda-roupa é um laboratório de experimentação. O anime é uma explosão de cores vibrantes e silhuetas que desafiam a gravidade, típicas da genialidade de Ai Yazawa.

Cada membro do grupo de amigos possui uma assinatura visual distinta, que varia do cyberpunk ao retrô dos anos 70. A riqueza de detalhes nos acessórios, como bolsas artesanais e sapatos de plataforma, mostra uma pesquisa profunda sobre a cultura de rua de Harajuku. É um registro histórico e artístico da moda japonesa da metade dos anos 90.

Samurai Flamenco

Este anime começa como uma homenagem aos heróis de uniforme, mas logo revela um guarda-roupa que mistura o funcionalismo urbano com o exagero das fantasias de Sentai. Hazama, o protagonista, transita entre seu trabalho como modelo profissional e sua vida de vigilante, o que permite à obra explorar o contraste entre peças de grife e armaduras improvisadas.

A estética do super-herói amador traz um charme único, com uniformes que parecem ter sido montados com itens de lojas de departamento e muita criatividade. À medida que a trama escala para níveis absurdos, os figurinos acompanham essa mudança, tornando-se mais complexos e incorporando elementos de design clássico japonês.

SK8 the Infinity

No mundo do skate, a roupa é uma declaração de atitude e liberdade, e este anime leva isso ao extremo. Os personagens não escolhem apenas peças para manobras; eles criam personas completas através de tecidos técnicos, moletons oversized e acessórios de proteção que viram itens de luxo. A paleta de cores é elétrica, combinando perfeitamente com a adrenalina das descidas noturnas.

Langa e Reki representam o streetwear clássico, com camadas que privilegiam o movimento, mas sem abrir mão da estética urbana vibrante. Já personagens como Cherry Blossom elevam o nível ao misturar a elegância tradicional do quimono com elementos futuristas, criando um visual cyber-tradicional deslumbrante.

Space Dandy

Dandy personifica o retrô-futurismo, unindo o visual dos rebeldes americanos dos anos 50 com a psicodelia galáctica. O uso de cores neon e silhuetas que remetem à era de ouro da ficção científica faz de cada episódio um desfile de criatividade visual.

O design de personagens não se limita ao humano; alienígenas e robôs também ostentam estilos que variam do high fashion ao lixo espacial estilizado. A animação experimental permite que as texturas das roupas mudem drasticamente dependendo do planeta visitado, funcionando como um editorial de moda intergaláctico.

Bleach

Tite Kubo é amplamente considerado um dos mangakás com maior senso estético da indústria. Seus personagens possuem uma postura de modelo de passarela, com silhuetas alongadas e expressões blasé. Mesmo o uniforme preto dos Shinigamis é customizado individualmente para refletir a personalidade e o status de cada capitão.

A verdadeira mágica acontece nas capas de capítulos e artes oficiais, onde Kubo veste o elenco com marcas de luxo e tendências urbanas contemporâneas. Ichigo e seus amigos são frequentemente retratados com acessórios de metal, tecidos texturizados e camadas complexas.

JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable

Em Diamond Is Unbreakable, a quarta parte de JoJo, os personagens exibem estilos que misturam o bizarro com o elegante, como uniformes escolares customizados e acessórios extravagantes que definem personalidades. Josuke, com seu penteado chamativo e roupas ajustadas, incorpora uma vibe única misturada com toques modernos, criando um contraste visual único. Isso reflete o tom misterioso da trama, onde o vestuário amplifica as peculiaridades de cada um.

As influências incluem moda de rua japonesa dos anos 90, com padrões ousados e joias que adicionam drama sem sobrecarregar. Amigos como Koichi trazem variações mais sutis, com looks que evoluem ao longo da história, destacando crescimento pessoal. O anime usa poses icônicas para realçar esses detalhes, tornando o figurino parte da ação.

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📰 Notícia originalmente publicada em GameVicio

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