11 melhores animes sem ação da década de 2020 até agora

Nem todo grande anime precisa de batalhas épicas ou cenas de luta elaboradas para se destacar. Ao longo dos anos 2020, várias produções provaram que histórias mais íntimas, reflexivas ou simplesmente focadas no cotidiano podem ser tão envolventes quanto qualquer confronto explosivo.

Seja através de romances delicados, dramas emocionais ou retratos sensíveis da vida comum, esses animes conquistaram espaço e público. Abaixo, confira uma seleção dos melhores animes sem foco em ação lançados nesta década, com obras que apostam na narrativa, nos personagens e na atmosfera.

Horimiya

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A história gira em torno de Kyouko Hori e Izumi Miyamura, dois adolescentes que escondem versões muito diferentes de si mesmos fora da escola. Enquanto Hori é a aluna popular que, em casa, cuida do irmão e das tarefas domésticas sem glamour, Miyamura parece um nerd sombrio, mas esconde tatuagens e piercings sob o uniforme. O grande diferencial aqui é a velocidade e a maturidade com que os sentimentos evoluem.

Ao contrário de muitos romances que se arrastam por temporadas sem um pedido de namoro, este anime foca no que acontece durante o relacionamento. Ele explora as inseguranças de se deixar conhecer por alguém e como o passado molda a forma como interagimos com os outros, tudo isso com um tom leve, mas emocionalmente honesto. Visualmente, a obra opta por uma estética limpa e brilhante que combina com a transição da adolescência para a vida adulta.

Blue Giant

A jornada acompanha Dai Miyamoto, um jovem que troca a tranquilidade de Sendai pela agitação de Tóquio, movido por um único objetivo: tornar-se o maior saxofonista de jazz do mundo. Ao lado de um pianista talentoso e um baterista iniciante, ele forma o trio JASS.  O que realmente ressoa aqui é o retrato cru da paixão artística.

A história é sobre as dificuldades financeiras ou o isolamento que a dedicação extrema exige. É um tributo àqueles que decidem apostar tudo em um talento, mostrando que a música pode ser tão intensa e visceral quanto qualquer combate físico.

My Dress-Up Darling

Wakana Gojo é um jovem solitário cujo sonho é se tornar um artesão de bonecas Hina, uma tradição herdada de seu avô. Sua vida muda drasticamente quando Marin Kitagawa, a garota mais popular e extrovertida da sala, descobre seu talento com a costura e o recruta para ajudá-la a realizar seu maior desejo: fazer cosplay.

O anime trata o universo do cosplay com um nível de detalhamento técnico impressionante, mostrando desde a escolha dos tecidos até os truques de maquiagem e fotografia. Mais do que apenas um hobby, a obra explora o respeito mútuo pelas paixões de cada um, independentemente de quão diferentes elas sejam.

Josee, the Tiger and the Fish

Tsuneo é um estudante universitário apaixonado por biologia marinha que aceita um emprego inusitado: cuidar de Josee, uma jovem que vive isolada devido à sua paralisia e ao excesso de zelo da avó. O que começa como uma relação puramente profissional evolui para uma descoberta mútua de liberdade.

A narrativa aborda a deficiência de uma forma digna, focando nos sonhos e nas frustrações de Josee em vez de apenas na sua condição. O filme explora como o apoio mútuo pode transformar o medo em coragem, permitindo que ambos enxerguem o mundo sob uma nova perspectiva.

Deaimon

Nagomu Irino retorna para sua cidade natal, Kyoto, após dez anos tentando a sorte em Tóquio. O motivo de sua volta é assumir a confeitaria da família, a Ryokushō, após saber da saúde frágil de seu pai. Ao chegar, ele descobre que uma menina de dez anos chamada Itsuka foi acolhida pelos seus pais e é considerada a sucessora natural do negócio, criando um conflito suave sobre quem realmente pertence àquele lugar.

A obra funciona como um abraço em forma de animação, focando na arte dos wagashi (doces tradicionais japoneses) e no significado cultural de cada guloseima conforme as estações mudam. A relação entre Nagomu e Itsuka se desenvolve como um laço de pai e filha por escolha, onde ele tenta compensar sua ausência passada enquanto ela lida com o medo do abandono.

The Apothecary Diaries

Maomao é uma jovem boticária que acaba vendida como serva para o palácio imperial. Apesar de querer passar despercebida, sua curiosidade e vasto conhecimento sobre venenos e ervas a levam a resolver mistérios médicos dentro do harém. Ela acaba atraindo a atenção de Jinshi, um influente oficial que reconhece sua mente brilhante e passa a utilizá-la para investigar as intrigas da corte.

A obra é um exercício fascinante de dedução e química aplicada em um cenário histórico. Maomao é uma protagonista pragmática e excêntrica, cujo desinteresse por romance e obsessão por substâncias perigosas a tornam única. A trama equilibra episódios de investigação com uma visão detalhada das hierarquias e perigos de viver em um ambiente de constante vigilância e política.

The Fragrant Flower Blooms with Dignity

Rintarou é um estudante de uma escola conhecida por abrigar jovens problemáticos, enquanto Kaoruko estuda na prestigiada academia feminina do outro lado da rua. O destino dos dois se cruza na confeitaria da família de Rintaro. Apesar do preconceito que existe entre as duas instituições, eles desenvolvem uma conexão baseada na gentileza e na descoberta dos pequenos prazeres da vida.

A trama foge dos melodramas exagerados para focar na construção de uma confiança mútua. É revigorante ver uma história onde a comunicação honesta resolve os conflitos, em vez de mal-entendidos intermináveis.  O design de personagens é expressivo, conseguindo transmitir emoções sutis através de olhares e sorrisos contidos. A ambientação, muitas vezes centrada em locais acolhedores como a loja de bolos, cria um sentimento de conforto para quem assiste.

Look Back

A história acompanha a rivalidade e posterior amizade entre Fujino, uma estudante confiante que desenha tirinhas para o jornal da escola, e Kyomoto, uma jovem reclusa que possui um talento artístico assombroso. Juntas, elas começam a criar mangás, unindo suas forças para tentar o sucesso profissional.

O filme captura com perfeição a solidão inerente ao ato de desenhar e a dedicação necessária para dominar uma técnica. É um retrato sincero sobre como as amizades de infância podem moldar nosso destino e como lidamos com os “e se” que surgem ao longo da vida. A narrativa é carregada de emoção, tratando o sucesso e a tragédia com a mesma honestidade.

Orb: On the Movements of the Earth

Situado na Polônia do século XV, o enredo foca em indivíduos que arriscam suas vidas para provar que a Terra gira em torno do Sol. Em uma época em que desafiar os dogmas da Igreja era considerado heresia punível com a morte, mentes brilhantes como o jovem Rafal tentam preservar o conhecimento científico.

Este é um thriller intelectual que explora o peso do conhecimento e o preço da curiosidade. O roteiro aborda temas complexos como fé, razão e o sacrifício pessoal necessário para o progresso da humanidade. Não há vilões cartunescos, mas sim um embate de ideologias em um mundo que ainda não estava pronto para aceitar o vasto universo além de suas fronteiras.

Takopi’s Original Sin

Takopi é um pequeno alienígena de uma civilização feliz que chega à Terra para espalhar alegria. Ele encontra Shizuka, uma menina triste e vítima de bullying severo. Com suas ferramentas futuristas e ingenuidade espacial, Takopi tenta “consertar” a vida dela, sem entender as complexidades cruéis e os traumas profundos que envolvem a realidade familiar e escolar da criança.

A obra é um soco no estômago, mascarada por um traço inicialmente fofo. Ela desconstrói o gênero de criaturas mágicas para abordar temas pesados como abuso, negligência e as consequências de decisões bem-intencionadas, mas equivocadas. O contraste entre o design lúdico do alienígena e a brutalidade das situações enfrentadas pelos personagens humanos cria um desconforto proposital.

Bocchi the Rock!

Hitori Gotou, apelidada de “Bocchi”, é uma guitarrista extremamente talentosa, mas que sofre de uma ansiedade social paralisante. Seu sonho de entrar em uma banda parece impossível até que ela é recrutada por Nijika para substituir um membro ausente. A partir daí, ela precisa lidar com os desafios de interagir com outras pessoas enquanto tenta brilhar nos palcos de locais de música alternativa.

O anime brilha ao retratar a ansiedade de forma cômica, mas profundamente empática. Muitos espectadores conseguem se projetar nos dilemas internos de Bocchi, cujos pensamentos intrusivos são representados visualmente de formas absurdas e criativas. Tecnicamente, a obra é um festival de criatividade visual, utilizando stop-motion, colagens e mudanças bruscas de estilo para ilustrar o estado mental da protagonista.

📰 Notícia originalmente publicada em GameVicio

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